César Paternosto practicó desde el primer momento la abstracción, inicialmente de tipo expresionista y muy pronto geométrica, insertándose así en la gran tradición vanguardista latinoamericana cuyos mejores ejemplos podemos encontrar en Joaquín Torres García o el movimiento Madi. En este contexto, evolucionaría desde un tipo de creaciones cercanas al Arte Concreto hacia lo que podríamos denominar una #geometría sensible#. La delicadeza de los tonos y una sutil irregularidad de las líneas atenúan la frialdad característica de la geometría. Su descubrimiento, en 1969, de las posibilidades expresivas del canto de los lienzos permitió la transformación del cuadro en objeto, inauguró un nuevo espacio para la pintura y obligó a modificar la posición tradicional del espectador frente a la obra. Pero su exploración intuitiva de las formas sufrió un impulso fundamental a partir de 1977, en que descubrió la semántica de las decoraciones geométricas utilizadas por las culturas precolombinas. A partir de entonces, tanto su obra plástica como sus investigaciones son un mantenido esfuerzo por hacer visibles las relaciones entre el arte moderno y el arte geométrico ancestral del continente americano. Su obra, geométrica pero sensible, colorista y luminosa, abstracta pero ligada siempre a la realidad material nos parece un contrapunto feliz de la obra del propio Esteban Vicente, latino en Nueva York como Paternosto y como él, pintor abstracto atento a la dimensión sensual.