El mito consumido prolonga la investigación iniciada en El mito construido, desplazando ahora la atención hacia el diálogo entre cine y televisión en los años sesenta, un periodo en el que los lenguajes audiovisuales reconfiguran la mirada y con ella el lugar de lo femenino. Lo que se examina en estas páginas no es un mito inmóvil, sino un proceso de reelaboración constante: imágenes que fragmentan y recomponen el cuerpo femenino, que lo inscriben en la lógica del consumo y lo sitúan en tensión entre lo íntimo y lo público, entre la norma y el deseo. La propuesta es también una cartografía: tres estados
-introducción, mediación y sublimación- que permiten recorrer la construcción del cuerpo social y del cuerpo moral, y observar cómo ambos se superponen en la historia de la cultura visual. Este volumen no se limita a describir arquetipos, sino que busca interrogar la persistencia del mito en la modernidad audiovisual. Desde la Nouvelle Vague hasta las emisiones televisivas dirigidas a mujeres, El mito consumido invita a pensar la imagen como campo de disputa simbólica y política. Más allá de su dimensión académica, el libro ofrece una reflexión sobre nuestra relación con los mitos que seguimos consumiendo y sobre la necesidad de desentrañar las formas en que estos organizan nuestra manera de ver, imaginar y habitar el mundo.